Un diálogo entre Fe, Cultura y Pasión Porteña

Un Pontífice con Alma de Tanguero

 

El Papa Francisco, nacido Jorge Mario Bergoglio, en el barrio de Flores (Buenos Aires), el 17 de diciembre de 1936, y falleció en la Ciudad del Vaticano, el 21 de abril 2025, no solo llevó el tango en su acento porteño, sino también en su memoria afectiva. Jorge Mario era el mayor de los cinco hijos del matrimonio formado por Mario José Bergoglio (1908-1959) (contador, empleado en el ferrocarril),nacido en Portacomaro, provincia de Asti, que tuvo que emigrar de Italia debido al avance del fascismo; y Regina María Sívori (1911-1981), ama de casa, nacida en Buenos Aires, hija también de inmigrantes procedentes de las regiones italianas de Piamonte y Génova.

 

 

El padre de Francisco llegó en 1929 a Paraná, desde Italia, para ser contador de una firma familiar. Llegó desde Asti, región de Piamonte, hasta la capital entrerriana, para sumarse a la administración de una empresa familiar.

«Un hermano de mi abuela que estaba radicado en Paraná (Capital de la provincia de Entre Ríos) y le iba bien con la empresa. Vinieron a sumarse a esa empresa pavimentadora, empresa de familia en la que trabajaban 4 de los 5 varones Bergoglio. Papá, era único hijo y pasó a trabajar como contador en la empresa, y se movía en la ciudad de Paraná, Santa Fe y Buenos Aires. Cuando llegó a Buenos Aires se hospedó con los salesianos en calle Solís, y fue desde allí donde conoció al Padre Pozzoli, quien inmediatamente (en 1929) pasó a ser su confesor. Integró al grupo de muchachos que rodeaban al Padre Pozzoli, donde conoció a los hermanos de mamá… y por ellos a mamá, con la que se casó el 12 de diciembre de 1935 en San Carlos. Papá contaba muchas anécdotas del P. Pozzoli y de otros padres: recuerdo que contaba algunas del P. Carlos Scandroglio, cuando lo acompañaba a atender a moribundos. Papá se llamaba Mario José Francisco, y mi abuelo Juan Ángel» (Jorge Bergoglio / Papa Francisco).

 

 

Desde su elección al papado en 2013, su relación con este género musical , declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por la UNESCO en 2009,  ha sido un puente entre su ministerio pastoral y sus raíces argentinas.

 

Video – «VOLVER» – (TANGO) – CARLOS GARDEL – Carlos Gardel inmortalizó «Volver» en la película «El día que me quieras» (1935), obra cumbre del cine musical argentino. Con guión del poeta Alfredo Le Pera —colaborador habitual del Morocho— y actuaciones de Rosita Moreno y Tito Lusiardo, el filme reserva para el clímax una escena inolvidable: Gardel, apoyado en la baranda de un barco mientras navega junto a su hija (interpretada por Moreno), entona las estrofas de este tango que se convertiría en emblema de la nostalgia.

 

 

Bergoglio+Francisco Pastor de la vida y la Fé

La visión de la Iglesia Católica sobre el tango a fines del siglo XIX y principios del XX

A finales del siglo XIX, el tango emergía como una expresión musical marginal, arraigada en los arrabales y descrita por Ángel Villoldo, considerado por muchos el padre del tango canción, como una creación que «salió del sórdido barrial buscando el cielo…». Impregnado de lunfardo y asociado al ambiente del malevaje, prostibulario, este género pronto chocó con la moral porteña conservadora de la época.

La jerarquía católica de Argentina, en particular, vio con recelo esta música que poco se ajustaba a los cánones de la decencia. El baile en sí, con sus movimientos sensuales y la cercanía corporal, resultaba escandaloso, especialmente en sus orígenes, cuando era común que dos hombres lo bailaran tomados de la cintura. Sin embargo, la postura de la Iglesia no fue unánime.

En las parroquias de los barrios obreros (como La Boca, Barracas, Pompeya o Balvanera), a cargo principalmente de salesianos, franciscanos y bayoneses, el tango era tolerado e incluso aceptado como una expresión cultural propia de la gente humilde a la que pastoralmente acompañaban.

En cambio, en las parroquias de la élite porteña, en cambio, se lo condenaba sin matices. Al igual que intelectuales conservadores como Larreta, Lugones e Ibarguren, muchos clérigos de zonas acomodadas lo tachaban de lascivo, pecaminoso y hasta obsceno, reflejando así las tensiones sociales y morales de una Buenos Aires en plena transformación.

Esta división evidenciaba no solo un conflicto artístico, sino también una brecha de clase: mientras el tango era repudiado por quienes lo veían como un símbolo de decadencia, en las orillas se vivía como un lenguaje auténtico del pueblo. Con el tiempo, incluso la Iglesia moderaría su postura, pero en sus primeras décadas, el tango encarnó la pugna entre tradición y transgresión.

En el año 1900, la productora Casa Lepage, de Henri (Enrique) Lepage, de Buenos Aires, hizo historia al filmar «Tango Argentino», considerado el primer cortometraje que capturó los movimientos del tango en la pantalla. Bajo la dirección del pionero del cine argentino Eugenio Py, la cinta mostraba al talentoso bailarín afrodescendiente Agapito, quien ejecutaba con maestría los cortes, quebradas y pasos característicos del tango rioplatense.

 

 

Este valioso documento no solo marcó la primera incursión del tango en el cine, sino que también llegó a Europa, difundiéndose en ciudades como Londres, París y Roma, donde despertó asombro y sentó las bases de la fama internacional que el género alcanzaría décadas después.

Sin duda alguna, un tesoro audiovisual que refleja la raíz multicultural del tango y su poder como expresión artística, que salió de las orillas del Rio de la Plata y llegó al mundo entero.

A principios del siglo XX, el tango cruzó el Atlántico y cautivó a Europa, llevando consigo la esencia del Río de la Plata. Dos obras fundamentales marcaron este viaje: «El Choclo» y «La Morocha», pioneras en expandir el género a nivel internacional.

«El Choclo» (1903): El Primer Tango en Europa

Compuesto en 1903 por el músico afrodescendiente Casimiro Alcorta —una figura clave pero poco reconocida—, este tango fue popularizado y registrado como propio en 1905 por Ángel Villoldo, uno de los grandes referentes de la época. «El Choclo» se convirtió en el primer tango conocido en Europa, especialmente en Francia, donde fue un éxito rotundo.

En 1907, Villoldo viajó a París junto al violinista Alfredo Gobbi y su esposa Flora Rodríguez, para grabar discos en los estudios de la tienda Gath & Chaves. Estas grabaciones no solo consolidaron el tango en el viejo continente, sino que también abrieron camino para la posterior «tangomanía» de las décadas siguientes.

«La Morocha» (1905-1906): Himno del Tango Criollo

Fruto de la colaboración entre el argentino Ángel Villoldo (letrista, músico y cantor) y el uruguayo Enrique Saborido (músico),  el tango «La Morocha» se convirtió en un símbolo del tango criollo. Estrenada alrededor de 1906, esta obra reflejaba la identidad porteña de Montevideo y Buenos Aires y la picardía de la época, con letras que exaltaban a la mujer argentina.

 

Video – «LA CUMPARSITA» – JUAN D’ARIENZO Y SU ORQUESTA – Pianista: Fulvio Salamanca

 

 

Casimiro Aín

Hoy, mientras el mundo cristiano, católico, aún eleva al cielo oraciones por la partida del apóstol del amor y los pobres, el Papa Francisco, y se evidencia uno de sus perfiles de su papado, la relación de la máxima figura del mundo católico con el tango. Pero, nadie recuerda de que, exactamente cien años atrás, otro argentino, un bailarín de apellido Aín, apodado «El Vasco» o «El Lecherito», ya había abierto las puertas del Vaticano al 2×4, dando el primer paso en suelo sagrado.

 

 

El Tango en el Vaticano: Cuando Casimiro Ain bailó ante el Papa Pío XI

1 de febrero de 1924 – Un hito histórico para el tango argentino

El 1° de febrero de 1924 quedó grabado en la historia del tango como un día sin precedentes. Ese día, en la sacrosanta biblioteca del Vaticano, el bailarín argentino Casimiro Ain, conocido como «El Vasco», realizó una exhibición de tango ante el Papa Pío XI, en un intento por limpiar el género de su reputación pecaminosa y elevarlo a la categoría de arte digno.

Un encuentro inédito gestionado por la diplomacia argentina

La audiencia fue gestionada por el embajador argentino ante la Santa Sede, Daniel García Mansilla, quien buscaba desvincular al tango de su fama de baile «lascivo» y «escandaloso», muy criticado por la Iglesia Católica en Argentina y Europa. En aquella época, el tango era asociado con los prostíbulos y los ambientes marginales, por lo que su aceptación en el Vaticano representaba un desafío mayúsculo.

El protocolo y la presentación

Vestido rigurosamente de frac, moño y chaleco negros, exigencias del protocolo vaticano, Casimiro Ain se presentó puntualmente a las 19:15 en la Sala de la Biblioteca Apostólica. Tras besar el anillo del Sumo Pontífice, escuchó las palabras de Pío XI:

«Avanti, figliolo. Procedi» («Adelante, hijo mío. Procede»).

 

 

Contrario a lo que muchos creen, no bailó con su compañera habitual, Peggy, sino con la señorita Scotto, una traductora allegada a la embajada, quien vistió con recato: vestido largo azul oscuro por debajo del tobillo y zapatos de monja, lejos de la imagen provocativa de las bailarinas tanguistas de la época.

El maestro de los coros pontificios acompañó al armonio interpretando el tango «Ave María» de Francisco Canaro, una pieza elegida estratégicamente por su tono religioso. Se omitieron las figuras más sensuales y los acercamientos, reduciendo el baile a una versión extremadamente sobria. «Debió resultarle extremadamente soso al Papa», comentaría luego un testigo.

 

 

El nacimiento de un paso histórico

A pesar de las restricciones, Casimiro Ain no perdió su característico optimismo. Cuando años después le preguntaron si sintió vergüenza al bailar ante el Pontífice, respondió con humor:

«Al contrario, ahí fue cuando se me ocurrió uno de mis pasos más famosos, que por eso se llama ‘»Salute al Papa». Yo iba bailando y, al enfrentarme a Pío XI, hice una corridita y me detuve con la compañera en esta forma, así, hacia la izquierda.»

¿Realmente fue la primera vez? Un antecedente olvidado

Aunque este episodio suele citarse como el primer contacto del tango con el Vaticano, existe un antecedente curioso: en 1914, durante el carnaval romano, el tango —prohibido por el arzobispo de París— generó tal polémica que jóvenes nobles apelaron al cardenal Rafael Merry del Val, secretario de Estado.

El cardenal presenció una exhibición en la que un príncipe bailó con una silla y consideró que no había nada reprobable. Sin embargo, decidió consultar al Papa Pío X. Este, picado por la curiosidad, recibió en audiencia privada al príncipe y a su hermana, quienes bailaron una versión «suavizada» del tango.

La reacción del Pontífice fue pintoresca:

«Yo comprendo muy bien que os guste el baile: estamos en tiempo de carnaval y sois jóvenes. Bailad, si ello os divierte. Pero ¿por qué adoptar esas ridículas contorsiones, bárbaras de los negros o los indios? ¿Por qué no elegir más bien la linda danza de Venecia, tan propia de los pueblos latinos, por su gracia elegante, la Furlana?»( La Furlana, es una danza popular de la región de Venecia, Italia).

 

 

Legado de un gesto revolucionario

Aunque la presentación de Casimiro Aín fue mucho más protocolaria que artísticamente arriesgada, su impacto fue innegable. Ayudó a suavizar la postura de la Iglesia y consolidó al tango como una expresión cultural respetable.

Hoy, a  más cien años de aquella audacia, el episodio sigue siendo recordado como un momento en que el tango desafió los prejuicios y conquistó hasta el corazón de la Iglesia, aunque fuera en su versión más inocente.

¿Sabías este dato? El tango «Ave María» de Francisco Canaro, que bailo Aín, fue compuesto en 1923, especialmente para ocasiones solemnes, demostrando que el género podía adaptarse a los escenarios más impensados.

 

Video – «AVE MARÍA» – TANGO – FRANCISCO CANARO Y SU ORQUESTA – En 1924, el famoso bailarín argentino Casimiro Aín (apodado «El Lecherito») y su compañera ocasional Scotto, miembro de la embajada argentina, fue invitado a bailar tango ante el Papa Pío XI. En esa audiencia, bailaron «Ave María» de los hermanos Canaro, creado en 1923, marcando un hecho histórico: ¡el primer tango bailado en el Vaticano. La música de Canaro, con su toque melódico y emotivo, permitió que el tango trascendiera su fama de «baile prohibido» y fuera aceptado en un espacio sacro.

 

 

 

El Tango en la vida de Bergoglio más Francisco: Recuerdos de Buenos Aires

Se cuenta que en su juventud, Bergoglio no solo escuchaba con fervor las orquestas de la época, sino que también se animaba a bailar algunos compases. Aunque él mismo ha reconocido con humildad que no era un bailarín experto, la pasión por el tango latía en su interior. Esta vivencia temprana le permitió comprender la profundidad emocional y la riqueza cultural que encerraba este arte rioplatense.

Incluso después de su ordenación sacerdotal y su ascenso en la jerarquía eclesiástica, el tango siguió siendo una presencia discreta pero significativa en su vida. En sus años como arzobispo de Buenos Aires, era sabido que en ocasiones disfrutaba de escuchar tangos, encontrando en su poesía reflexiones sobre la fe, el perdón y la misericordia, temas centrales en su ministerio pastoral.

Al convertirse en Papa, Francisco no ha renegado de sus raíces tangueras. En diversas ocasiones, ha hecho referencia al tango en sus discursos y homilías, utilizando sus metáforas y su imaginería para ilustrar conceptos espirituales y sociales. Ha hablado de la necesidad de «tanguear» en la vida, de moverse con gracia y decisión ante los desafíos, y de la importancia de la memoria, un elemento fundamental en muchas letras de tango.

 

 

En entrevistas, ha mencionado su admiración por:

• Carlos Gardel («El Morocho del Abasto»), a quien consideró un símbolo de identidad cultural.
• Homero Manzi, poeta de letras que mezclaban melancolía y crítica social («Sur», «Barrio de tango»).
• Astor Piazzolla, cuyo revolucionario tango nuevo admiraba pese a las polémicas que generó en los círculos tangueros tradicionales.

En sus años como arzobispo de Buenos Aires, solía citar letras de tango en homilías, usando su lenguaje coloquial y filosófico para hablar de la vida, el dolor y la redención.

 

Video – «SUR» – (TANGO) – ROBERTO GOYENECHE – ANÍBAL TROILO «Pichuco»  y su Orquesta – 1971 – La versión icónica de Goyeneche con Troilo en *»Sur»: Un diálogo entre voz y bandoneón que eleva el tango a la categoría de arte universal que disputa el pedestal con la versión de Edmundo Rivero con Troilo en 1948. La versión de la dupla Goyeneche-Troilo no es solo una versión más: es la encarnación sonora de la nostalgia manziana, un documento emocional donde voz y música se funden para trascender el tiempo. La poesía de Homero Manzi captura la esencia del Buenos Aires que ya no existe, pero también el duelo universal por lo perdido.

 

 

Bergoglio más Francisco y la Teología del Tango, podría ser la síntesis espiritual de un mensaje que te lleva del pequeño suelo terrenal al infinito cielo eclesial. Así podría reflexionarse sobre cómo el tango, con sus letras crudas y poéticas, crónicas humanas de la vida misma, refleja temas cristianos:

• El pecado y la gracia: canciones como «Cafetín de Buenos Aires» (Manzi) hablan de caídas y segundas oportunidades.
• La soledad urbana: «Mi noche triste» (Contursi) evoca el abandono, que Francisco vinculó tantas veces en su mirada por el  otro y la exclusión social.
• La nostalgia y la esperanza: En «Volver» (Gardel), ve un eco del «Dios que siempre espera al hijo pródigo».

En su  andar convergente puso desde el tango, que partió de su origen en los barrios pobres, humildes porteños,  poblados de inmigrantes hasta atrapar a las clases altas, un mensaje de espiritualidad.

Seguramente, el tango no es solo baile; es una confesión caminada… En sus giros está la búsqueda del otro, como en la fe, viviendo entre lo espiritual y terrenal sin esquivos innecesarios, apuntalando cotidianamente lo vivo, más allá de las palabras y las posturas filosóficas de los negocios de las almas y la carne.

 

 

 

Retrógrados y fundamentalistas: Un reloj que atrasa

Cuando lo diferente surge, los «que son más papistas que el papa» (Significado: ser más estricto o exigente en el cumplimiento de una norma o doctrina que la persona o autoridad que la establece o interpreta, es decir, aquellos que se preocupan más por las reglas que la persona que las creó o las aplica, a veces de forma dogmática y rígida, interpretando a su modo palabra que se escribió  en su momento histórico) se muestran en la versión autoridad ineludible, generando polémicas y críticas.

No todos vieron con buenos ojos esta conexión: tango, baile, música. Tradicionalistas, retrógrados, fundamentalistas, ortodoxos católicos, desde el pulpito celestial critican, denunciando que el tango a veces exalta el «arrabal» o el desenfado (ej: «Mano a mano»).

No todos celebraron este acercamiento. Sectores conservadores ven en el tango (y en su admisión pública de ser fanático de San Lorenzo) una «excesiva mundanidad». Sin embargo, analistas atrevidos como argumentaron que «Francisco usó la cultura como puente: el tango es teología en movimiento, un diálogo entre lo sagrado y lo popular»

Tangueros ortodoxos podrían haber señalado que Francisco prefería a Piazzolla (rechazado en su época) sobre Gardel. Y es que cabe darse cuenta que no todos ven que Dios también está en las esquinas rotas, salpicadas de sueños barriales, estigmas citadinos y oscurecidas por la propia humanidad deshumanizada

Su legado porteño, de un Bergoglio con los pies en la tierra,  que bailaba, metafóricamente, el 2×4 o el 4×8, a un Francisco que se convirtió  en el «Papatango», el símbolo de un pontificado, distinto, con inclusividad, en su diálogo con jóvenes, o migrantes, y por la paz en este mundo, como una milonga tan vibrante y de remate como los filosofantes de lo que debería ser y no es, y que algún día será ¡si Dios quiere!.

Francisco, es esta fusión de fe-cultura, con un «continuará» a manera de «epilogo figurado» con un abrazo musical que trasciende como el tango, entre silencios y notas de color, con la vida por delante, con idas y venidas, que se lleva paso a paso, con coraje y un poco de melodía en el alma.

 

 

No solo el tango llegó a la vida de Jorge Bergoglio, sino homenajeando la santidad del amado Papa Francisco. También el humor, la cumbia, el fútbol, y más canciones lo tuvieron en cuenta, en Argentina, y otros países:

• La «Cumbia Papal», del año 2013, es una creación de un grupo de comediantes argentinos en el programa de televisión «Peligro Sin Codificar», donde el comediante Yayo Guridi y otros integrantes del programa crearon la canción y el video musical para celebrar la elección del primer Papa argentino. La parodia fue muy popular y ha llegado a causar gracia al propio Papa Francisco. Con esta letra pegajosa: «Francisco primero te quiere el mundo entero/ Por derecho divino, el Papa es argentino/ brasilero que amargado se te ve/ tenemos a Pancho primero que es más grande que Pelé».
• Los aficionados del club de fútbol San Lorenzo, del cual el Papa Francisco era seguidor y socio, se dieron a conocer por su pasión desbordante. Con la elección del cardenal Jorge Bergoglio como Papa, los hinchas, conocidos como los «cuervos», tomaron la iniciativa de cambiar la letra de la canción que solían utilizar para desafiar a su rival eterno, el Huracán, adaptándola a las nuevas circunstancias, en el 2013.. Dice una de las estrofas: «¿Qué te pasa quemero -nombre con el que es conocido el hincha de Huracán-?. Te pasabas el día rezando (para no descender de categoría) (…) y ahora el Papa resulta que es cuervo…»
• Provenientes de toda Italia y de diversos países europeos, los bailarines madrugaron para ocupar los primeros puestos en la audiencia general del 17 de diciembre de 2014. Ese día, más de 13.000 fieles se reunieron en la Plaza San Pedro para celebrar los 78 años del Papa Francisco bajo un sol invernal que iluminó la jornada. Al llegar el Pontífice, los danzantes le saludaron con pañuelos blancos, mientras otros devotos le obsequiaron un pastel o extendieron hacia él un mate, símbolo entrañable de su tierra natal. Tras escuchar su catequesis sobre la familia y los vítores de «¡Feliz cumpleaños!» entonados en español, los acordes de ‘Libertango’ de Astor Piazzolla resonaron desde la vecina Plaza Pío XII, dando inicio a un baile que fusionó devoción y tradición rioplatense.

 

 

• Para la celebración del 78 cumpleaños del Papa Francisco, fue Cristina Camaroni quien promovió el emotivo y alegre saludo en la Plaza de San Pedro, en el Vaticano. Al mediodía, desplegaron un flashmob para felicitar al Santo Padre. «¡Felicidades Francisco!», escribió Cristina Camaroni, a través de su cuenta en Facebook. Esta profesional del tango encabezó la iniciativa del flashmob para el Papa. (Un «flashmob» es una actividad de grupo, generalmente organizada a través de medios digitales como redes sociales, en la que un número significativo de personas se reúne repentinamente en un lugar público para realizar una acción de corta duración y de forma coordinada, sorprendiendo a los presentes. Esta acción puede ser un baile, una representación teatral, una lectura, o cualquier otra actividad creativa).

 

Video – «ADIOS, NONINO» – ASTOR PIAZZOLA – CON LA ORQUESTA SINFONICA DE RADIO COLONIA (ALEMANIA) – 1985

 

 

• En Argentina, el Papa Francisco ha inspirado un tango que lleva su nombre, creado por Guillermo Gómez, un policía y actor que tuvo la oportunidad de conocer a Bergoglio durante un operativo en la Villa 21, uno de los barrios más desfavorecidos de Buenos Aires. La letra de este tango, titulado «Papa Francisco», refleja «todo lo relacionado con la vida cotidiana de Bergoglio en Buenos Aires, específicamente en el barrio de Flores y en San Lorenzo, así como su bondad y humildad», explicó Gómez a los medios locales.
• El Padre César, conocido como «el cura rockero», repuso para la consideración de todos una canción creada por él, en el 2011, que resultó ser premonitoria: «Quiero un papa latinoamericano».

 

 

 

• El reconocido músico de Córdoba, Cacho Piña, creó un tango titulado «Yo soy uno de ustedes» en honor al Papa Francisco. Esta composición surge de la profunda admiración que siente por el líder religioso. Cacho Piña y Alex Macía, tuvieron la oportunidad de presentar un emotivo tango al Papa Francisco en la emblemática Plaza San Pedro, en el 2016. En el 2019,  Cacho Piña y Alex Macía, fueron invitados por el vaticano a interpretar la pieza musical, el evento del que formaron parte fue emitido para toda Europa, recibiendo elogios del Papa Francisco por su efectiva difusión del mensaje que porta “Eso hace que tu tango entre en lugares donde yo no puedo ir, y entra mi mensaje”, fueron las palabras que le dedicó Francisco al compositor.

 

 

• La trascendencia de Francisco, no se limitó a transformarlo en un símbolo popular en Argentina; su influencia ha trascendido fronteras, inspirando a compositores de otras naciones, incluyendo Croacia. La canción creada allí, en el 2013, lleva por título «Hvala Ti, Isuse, za papu Franju!» (Gracias Jesús por el Papa Francisco) y se ha difundido a través del perfil de Facebook que poseía el Santo Padre cuando era cardenal.

 

 

• En febrero de 2024, durante la canonización de María Antonia de Paz y Figueroa popularmente conocida como Mama Antula, la primera santa nacida en Argentina, cuando los cantantes Manuel Wirtz y Leo Dan le cantaron al Sumo Pontífice.La letra hace un recorrido por la vida de Mama Antula con un tono poético y sentido: “Tu amor no tuvo fronteras, tu voz sembró primavera, y Dios fue la gran bandera que abrazaste al caminar. Descalza, sin prisa alguna, tomaste al sol y a la luna, llegando a donde debías con profunda humanidad…Argentina santa, madre espiritual, de la tierra mía, Mama Antula, mujer argentina, madre espiritual, de la tierra mía, bien santiagueña .”Como parte del homenaje, Leo también cantó su clásico “Santiago querido”. Y también le cantaron al final,  la popular zamba “Zamba de mi esperanza”, la última canción criolla, danza del noroeste argentino, que recibió el papa, en los homenajes en vida.

 

 

• En Italia, el rapero Dino Dispenza, popularmente conocido como Dydo, ha creado la canción titulada «Carta al Papa». En este tema, Dydo hace un llamado al Papa Francisco para que lleve a cabo reformas dentro de la Iglesia, permita el divorcio, acepte la diversidad sexual y luche contra los abusos sexuales hacia menores.

 

El tango, para Bergoglio quien sería a la postre el Papa Francisco, no era simplemente un género musical; era un lenguaje, una expresión visceral de la vida porteña con sus alegrías y sus penas, sus encuentros y sus despedidas. En las letras de sus tangos preferidos, como «La cumparsita», «Cambalache», «Libertango», «Adios Nonino», o «Volver», encontraba reflejos de la condición humana, de las contradicciones y las esperanzas que moldean el destino de cada individuo.

 

 

Su  imagen será un hito, ataviado con una túnica blanca, zapatos negros, su solideo blanco y su inconfundible sonrisa, el Papa Francisco desafió las convenciones tradicionales del Vaticano. Él fue el primer Papa en disfrutar del mate, la bebida nacional de Argentina, en la Plaza de San Pedro, con motivo de su cumpleaños en 2014.

El tango, con su rica mezcla de pasión y melancolía, se erige como una ventana cultural que permite una comprensión más profunda del primer Papa de América del Sur. Francisco no solo ejerció liderazgo sobre la Iglesia; la revolucionó a través de acciones sencillas, pero profundamente significativas, que evidenciaban sus orígenes y su compasión por la humanidad. Su legado transcenderá no solo en los anales de la historia eclesiástica, sino también en cada compás de tango que evoque su nombre.

Gracias Francisco por tu abrazo, de amor, vida, fe y coraje.

 

Luis Perrière

 

RAULDELOSHOYOS.COM-SITIO CULTURAL – SIN  FINES DE LUCRO

Es fundamental  que los archivos sonoros, gráficos y audiovisuales sean considerados un bien cultural.

La UNESCO ha elaborado recomendaciones para la salvaguardia de estos materiales como parte de la memoria
del mundo. Algunas políticas culturales han permitido tomar cierta conciencia de las pérdidas y cómo poder frenar el deterioro de los archivos sonoros, gráficos y audiovisuales, sobre todo de aquellos que se encuentran en una irreversible obsolescencia como lo son los soportes analógicos, o los que tienen como soporte el papel. (Ver Textos fundamentales de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial 2003: https://ich.unesco.org/doc/src/2003_Convention_Basic_Texts-_2018_version-SP.pdf) La era digital que nos atraviesa permite disponer de novedosas herramientas que podemos aplicar para atesorar y resguardar todo, con la participación de la comunidad y decisiones políticas en la misma dirección.

Cada tango es una historia

En cada tango un pedazo de historia, un renglón de vida que los músicos, poetas y letristas componen bellamente para trenzar los renglones de tinta virtual y quedar mirándonos en este espejo musical del amor y los actos humanos. Y que no falte nunca  el abrazo tanguero.

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Raúl Joaquín de los Hoyos es Patrimonio Cultural de Saladillo (2018) y Ciudadano Distinguido Post Mortem (2019).

En 2023 el Honorable Concejo Deliberante de Saladillo sancionó una ordenanza instituyendo la Distinción Raúl De Los Hoyos a la Trayectoria Musical.

En el 2024, el Honorable Concejo Deliberante de Saladillo sancionó por unanimidad la ordenanza 17/2024, sancionó imponer el nombre “Raúl Joaquín de Los Hoyos” a una calle de la ciudad de Saladillo.-

Luis Perrière, creador y director de www.rauldeloshoyos.com, el sitio cultural dedicado a difundir la importante obra de Don Raúl De Los Hoyos y los valiosos nombres de los creadores que cimentan el patrimonio cultural saladillense, y del Canal Luis Perrière, en YouTube, con más de 490 videos dedicados sustentar las creaciones del pianista. Los sitios son sin fines de lucro, no contienen publicidad, y son sostenidos con recursos propios y ad honorem.