CON ORQUESTA Y ELÉCTRICA
EL TANGO VUELVE MOSTRAR SU CALIDAD RENOVADORA
Letra | Tango Argentino
TERCERA VERSIÓN
Es el único tango que Carlos Gardel, graba en tres oportunidades. Todas fueron publicadas.
El 5 de diciembre de 1930 graba en Buenos Aires, en Disco Nacional-Odeón, con la Orquesta de Francisco Canaro, la tercera versión del tango. La tercera versión de la creación de Raúl de los Hoyos, con letra de Roberto Lino Cayol, tiene el número de matriz 6487, el número de serie del disco es 18.657, lo que ubica al tema en el lado “A”.
Se estrenó en la revista (comedia musical), del teatro Maipo, “Me gustan Todas” (1925). Fue el actor valenciano Vicente Climent quien la cantó por primera vez.
La tercera versión grabada por Carlos Gardel de «Viejo rincón» es de 1930 y oon orquesta.
Fecha: Registrada poco tiempo después, el 5 de diciembre de 1930.
Tecnología: Grabación eléctrica.
Acompañamiento:
Acompañamiento: Es la única versión en la que deja de lado las guitarras y graba junto a la Orquesta de Francisco Canaro. En el estudio de grabación para acompañar a Carlos Gardel, Canaro utilizó una formación de entre 10 y 12 músicos.
Características: El marco orquestal le otorga un ritmo bailable y una atmósfera completamente distinta. Esta grabación formó parte de una serie de registros especiales que Gardel hizo para recrear los éxitos que cantaba en vivo durante sus audiciones radiales de la Hora Geniol por Radio Splendid.
Las ediciones de 1930 y el cambio tecnológico
Para la segunda y tercera versión (ambas grabadas a finales de 1930), el panorama del coleccionismo cambió drásticamente debido a la revolución tecnológica de la grabación eléctrica. El marbete incorporó la denominación Veroton, y el diseño estético mutó al color rojo con ribetes dorados en sus ediciones más emblemáticas.
¿Qué era Veroton?
El sello Odeón registró la marca Veroton como su sello de calidad y patente comercial para promocionar su nuevo sistema de grabación eléctrica por micrófono, que reemplazó los antiguos métodos acústicos.
Color y diseño en las ediciones argentinas de 1930
Este disco serie 18857, lucio el marbete de fondo rojo brillante (o guinda intenso), con las letras, el templo de Odeón y los filetes perimetrales impresos en oro brillante. En la etiqueta se leía claramente la palabra «Veroton» en tipografía destacada, junto a la frase «Grabación Eléctrica», para advertir al comprador que el sonido era de alta fidelidad.
Distribución y publicación de las matricaria en 1930.
Las matriz original grabada en Buenos Aires la Nº 6487 para la orquesta de Canaro, se prenso localmente, pero los moldes metálicos (matrices madre o galvano-plásticas) viajaron por el mundo para ser editados bajo distintos formatos locales:
- -Cono Sur (Uruguay y Chile): Se distribuyeron copias impresas directamente desde Argentina. En Uruguay se llegaron a publicar series especiales locales de Odeón con etiquetas de color azul o rojo con la marca Veroton impresa. En Chile, la distribución estuvo a cargo de las filiales de Max Glücksmann.
- -España: Las dos matrices de 1930 fueron enviadas a la fábrica de Odeón en Barcelona. Allí se publicaron masivamente con el clásico marbete azul oscuro y oro (característico de la filial española de la Transoceanic Trading, manteniendo la denominación técnica del sistema eléctrico.
- -Francia: La matriz de la versión con Canaro (6487) tuvo un éxito enorme en Europa. Se editó en París bajo la serie transatlántica de Odeón con marbetes rojos y letras doradas, orientada al público francés que idolatraba a Gardel tras sus películas en los estudios de Joinville.
- -Estados Unidos: Las matrices se licenciaron para prensajes dirigidos al mercado hispano de Nueva York y California. Se llegaron a publicar a través de sellos asociados de la corporación Columbia/Odeón y, años más tarde, bajo licencias de prensado especial con marbetes negros o rojos.
Viejo rincón
Tango canción
Música: Raúl de los Hoyos
Letra: Roberto Lino Cayol
Viejo rincón de mis primeros AÑOS (TANGOS),
donde ella me batió que me quería;
guarida de cien noches de fandango
que en mi memoria viven todavía.. .
¡Oh, callejón de turbios caferatas
que fueron taitas del BANDONEÓN (mandolión)
¿Dónde estará mi garçonniere de lata,
testigo de mi amor y su traición?
Hoy vuelvo al barrio que dejé
y al campanearlo me da pena…
No tengo ya mi madrecita buena,
mi rancho es una ruina; ya todo se acabó.
Porque volví loco de mí,
al callejón de mis quereres
a revivir el amor de esas mujeres
sus risas sus caricias
la farsa de su amor
De un tango el vaivén
da vida a un amor;
de un tango al vaivén
nos hacen traición.
Cuando te quiebras en una sentada
juntando tu carita con la mía,
yo siento que en la hoguera de algún tango
se va a quemar mi sangre el mejor día.
¡OH CALLEJÓN (Viejo rincón) de turbios caferatas,
que fueron taitas del BANDEONEÓN! (mandolión)
¿dónde estará mi garçonniere de lata,
bulín mistongo que fue mi perdición?
De un tango el vaivén
da vida a un amor;
de un tango al vaivén
nos hacen traición.
La grabación eléctrica
La grabación eléctrica, eliminó el esfuerzo físico de la era acústica gracias a un invento revolucionario: el micrófono. El proceso seguía siendo mecánico al final, pero ahora estaba controlado por la electricidad mediante estos tres pasos:
1-El Micrófono: En lugar de gritar frente a una bocina gigante, Carlos Gardel cantaba cómodamente frente a un micrófono. El micrófono transformaba las ondas de sonido de su voz en una corriente eléctrica débil.
2-El Amplificador: Esa corriente eléctrica viajaba por cables hasta un amplificador (un aparato con perillas, similar a un equipo de música moderno). El técnico de sonido ahora podía subir o bajar el volumen de la voz o de las guitarras de forma independiente desde una consola.
3-El Cortador Eléctrico: La corriente eléctrica amplificada llegaba a una aguja especial (llamada «púa grabadora») conectada a un electroimán. La electricidad hacía vibrar la aguja con muchísima precisión, y esta tallaba los surcos en el disco de cera.
Video:
«Viejo rincón» tango canción, Carlos Gardel acompañado por uruguayo-argentino Francisco Canaro y su Orquesta.
La orquesta de Francisco Canaro en la grabación de «Viejo rincón» del 5 de diciembre de 1930.
Para la grabación del 5 de diciembre de 1930 de «Viejo rincón» (catálogo Odeón 18857), Francisco Canaro desplegó una formación musical muy precisa, pensada tanto para la calidad artística como para las exigencias técnicas y comerciales de la época. A continuación, respondemos a las dos preguntas clave.
1. ¿Con cuántos músicos contaba la orquesta en 1930?
En el estudio de grabación, para acompañar a Carlos Gardel, Canaro utilizó una formación de entre 10 y 12 músicos.
Es importante aclarar un punto: para los grandes espectáculos teatrales o los carnavales multitudinarios, Canaro llegaba a armar verdaderas «megaorquestas» de más de 30 personas. Sin embargo, dentro del estudio de Odeón, el formato estándar se mantenía más contenido. Allí se usaba generalmente el sexteto o un doble sexteto ampliado, porque los espacios eran reducidos y la tecnología de grabación (aún eléctrica, pero con limitaciones de captación) recomendaba no saturar el registro.
La formación de esa sesión de 1930 estaba compuesta así, según datos que surgen de las investigaciones:
-Bandoneones: 3 o 4 ejecutantes. Entre ellos solían rotar figuras como Juan Canaro (hermano de Francisco) o Federico Scorticati.
-Violines: 3 o 4 ejecutantes. Aquí se incluía al propio Francisco Canaro como director y primer violín, junto a su hermano Rafael Canaro.
-Piano: 1 ejecutante. Generalmente Luis Riccardi o, en algunas sesiones, el joven y entonces prometedor Lucio Demare.
-Contrabajo: 1 ejecutante. El encargado de darle peso y ritmo al conjunto era Olindo Sinibaldi, un notable contrabajista de la época.
2. La lógica comercial y técnica detrás de esta elección
¿Por qué no usó Canaro una orquesta más grande si ya tenía músicos disponibles? La razón es doble:
Por un lado la tecnología dado que las grabadoras eléctricas de 1930, aunque muy superiores a las acústicas, todavía tenían límites para captar limpiamente a más de una docena de músicos sin que el sonido se embarrara. Menos músicos = mayor claridad.
Y por el otro, el lucro y la practicidad que era muy importante siempre en una producción. El sello Odeón pagaba por sesión y por músico. Usar 10 o 12 ejecutantes era la fórmula ideal para lograr un sonido orquestal completo sin duplicar costos innecesariamente. Además, Gardel ya había grabado el mismo tema dos veces antes (1925 y septiembre de 1930), así que esta versión con orquesta era una apuesta comercial distinta, superlativa, buscaba un ritmo bailable y un color sonoro más amplio para competir en las pistas de baile y en la radio.
Un dato curioso
Esta versión orquestal de «Viejo rincón» fue una de las pocas veces que Gardel grabó sin guitarras. La orquesta de Canaro le aportó un aire casi cinematográfico, elegante y movido, muy distinto a la intimidad criolla de las versiones con trío de cuerdas. Fue un éxito inmediato, especialmente en Europa, donde los bailarines de tango adoraban la energía de Canaro.
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