Pluma genial de más alto vuelo emotivo

Señor de la escena y pionero de las  letras de tango

Roberto Lino Cayol, nació el 23 de septiembre de 1887 en Buenos Aires. Este periodista, comediógrafo, fue un creador genial y brillante de la escena teatral porteña y autor de letras de tangos. Roberto Lino Cayol  falleció en la capital de Argentina el 29 junio 1927.

La faceta periodística lo destacó fundando la revista «Cabos sueltos», luego fue redactor del diario «El Tiempo», más adelante del diario «El País» y «Última Hora». Colaboró con las publicaciones «Caras y Caretas», «El Hogar», y «La novela semanal».

En 1909 fue galardonado con los dos primeros premios en un concurso de obras teatrales organizado por el diario «Última Hora» por su creaciones  «El Anzuelo» y «La buena mentira». Las piezas fueron estrenadas en el Teatro Apolo por Pablo Podestá y su compañía, una de las máximas figuras del teatro argentino de entonces.

El tango lo atrajo y algunos de los cuales los escribió para sus comedias. Es considerado un comediógrafo muy preparado, dedicado, estudioso, de indiscutible probidad literaria y honradez de pensamiento. Sus numerosas creaciones, en sus pocos años de vida lo ubican como un prolífico autor fuera de serie.

Roberto Lino Cayol está entre los letristas pioneros del tango y precursor en el género teatral del sainete, predecesor del teatro de revista (comedia musical) de quien también fue impulsor.

Entre su creaciones figuran 48 obras entre las que se cuentan adaptaciones y de autoria abordando géneros como la comedia, el drama, la revista, el sainete. Entre las destacadas, figura el sainete criollo «El debut de la piba» que se estrenó en 1916. La obra fue escrita en 1913 y se estrenó en el Teatro Nuevo el 22 de abril de 1916.

Lino Cayol fue el primero en darle una oportunidad a Raúl De los Hoyos «El hijo de la música» en el exigente Maipo. Y además fue el primero en contratar a Tita Merello, a quien Cayol bautizó «la vedette rea». Ambos debutaron en la primera revista ¿Quién dijo Miedo?, que dio inicio al género escénico, donde la actriz, cantante Iris Marga (1901- 1997), ítalo-argentina, estrenó el tango «¡Sonsa!» de Raúl De los Hoyos y Emilio Fresedo ,  que es «la historia de la mujer emancipada y sencilla, de una percanta que desoyó el mandato de clase, escuchó un tanguito en la esquina y tiró la zapatilla para vivir su vida (Roberto Lino Cayol)» esto sucedió en Octubre de 1924. Este tango es toda una revelación del empoderamiento de la mujer de su vida, en pos de sus propias decisiones. Un hito socio cultural de liberación, frente al machismo mandante de la época.

Percanta: (lunfardo) surge de la mezcla de de las palabras «percal» (percalina – tela económica) y «atorranta», «prostituta». Se popularizo a partir del tango «Mi noche triste» de Pascual Contursi y Samuel Castriota , con el cual Carlos Gardel inaugura el tango canción, en 1916, «Percanta que me amuraste en lo mejor de mi vida…»

Raúl de Los Hoyos y Roberto Lino Cayol

Raúl De los Hoyos creó cinco obras a las que Roberto Lino Cayol puso sus respectivas letras  «Brisa campera» (1925), «Viejo rincón» (1925) «Anoche a las dos» (1926), «Noches de Colón»(1926) ,y «Abajo los hombres»(1925). Tres  de esos grandes éxitos, conformaron  el repertorio de Carlos Gardel, entre otros  importantes intérpretes. Además, con música de Arturo De Bassi, surgieron estos otros tangos de su inspiración: «El caburé» y «Gil a cuadros».

De Los Hoyos cultivó su amistad, al igual que con todos los que lo rodearon, contando en ese núcleo selecto a Carlos Gardel y José Razzano. Todos estuvieron a su lado hasta el último momento del adiós.

Entre grandes, con todas letras, el arte de Raúl De los Hoyos se elevó hasta la excelencia, contando con su respaldo y aporte creativo  sin igual.

No fue casual, ni producto del marketing o de la manipulación mediática, aquello de «todo el mundo canta o silva un tango de Raúl De los Hoyos». Surgió naturalmente de la potencia creadora y el perfil popular de estos genios talentosos.

Video – «ANOCHE A LAS DOS» – FRANCISCO CANARO (INSTRUMENTAL) – Segunda grabación eléctrica realizada por la Orquesta de Francisco Canaro. Se realizaron dos tomas , el 8 y 15 de noviembre de 1926, para Disco Nacional-Odeón.

Roberto Lino Cayol y el Teatro Maipo

Roberto Lino Cayol, fue el artífice que modernizó la Revista Porteña y marcó la época de Oro del Maipo

En la efervescente década de 1920, cuando Buenos Aires vivía el esplendor de su vida cultural, un nombre se erigió como pilar fundamental en la consolidación del Teatro Maipo como el epicentro indiscutible de la revista porteña: Roberto Lino Cayol. Su paso por esta mítica sala no solo definió una época, sino que transformó el género para siempre, inyectándole una dosis de modernidad, estructura narrativa y un éxito arrollador que se tradujo en una productividad asombrosa.

Los hitos que jalonaron su brillante y, lamentablemente, breve trayectoria en el Maipo, son los siguientes:

Una dupla creativa de oro: La magia comenzó con su sociedad junto al visionario empresario Humberto Cairo, quien bajo el seudónimo de H. Oriac firmaba los libretos. Juntos, y con el inconfundible sello musical del maestro Arturo De Bassi, conformaron un tridente imbatible que dio vida a las revistas más exitosas y recordadas de aquellos años.

Récords de audiencia imbatibles: El fenómeno alcanzó su punto máximo en 1925 con el estreno de «Las alegres chicas del Maipo» . Este espectáculo no solo cautivó al público, sino que rompió todos los esquemas al lograr la asombrosa cifra de 370 funciones consecutivas, convirtiéndose en el mayor éxito del teatro porteño hasta ese momento y estableciendo un nuevo estándar de popularidad.

Un ojo clínico para el talento: Más allá de los reflectores y las plumas, Cayol poseía una sensibilidad única para descubrir estrellas. Reitero lo antedicho tiene el mérito de haber sido el primero en vislumbrar el potencial de una joven y rebelde Tita Merello, contratándola para el Maipo. Primero la integró al cuerpo de baile y, rápidamente, le dio su gran oportunidad en la revista «¿Quién dijo miedo?» , plantando la semilla de una de las carreras más legendarias del espectáculo nacional.

Una producción prolífica e incesante: Su capacidad creativa no conocía pausas. Muestra de ello es el increíble año de 1926, donde estrenó una seguidilla de títulos que se convirtieron en verdaderos acontecimientos, además de los ya mencionados: Lo que gusta a las mujeres, ¡Viva la revista!, Una hora de locura, Me gustan todas, Labios pintados, De punta a punta, reafirmando su capacidad para conectar con los gustos populares.

Un estilo innovador con raíces en el sainete: Lo que realmente diferenció a Cayol fue su origen en el género del sainete. Esta herencia le permitió inyectar a la revista una narrativa más estructurada y un humor más profundo, basado en la aguda crítica de costumbres y en el retrato de la idiosincrasia porteña. De esta manera, logró alejar al género de la simple y a veces vacía sucesión de números de baile, dotándolo de una identidad teatral más sólida y cercana al público.

Lamentablemente, cuando su estrella brillaba con luz más intensa y el Maipo era el centro de su universo creativo, su carrera se vio truncada de manera abrupta. En 1927, a los 39 años, un fallecimiento prematuro apagó su vida, dejando un vacío inmenso e irremplazable en la cartelera porteña. Su legado, sin embargo, perduraría como la base sobre la cual se construyó la leyenda del Maipo.